Luto é um daqueles jogos que não tentam te assustar com monstros ou violência explícita; ele prefere algo muito mais profundo, íntimo e perturbador: transformar o luto em um espaço físico, um labirinto emocional que você precisa atravessar mesmo quando tudo dentro de você pede para parar. Desenvolvido pela Broken Bird Games, o título se posiciona firmemente no gênero do horror psicológico, e faz isso com uma maturidade rara. Ele não se apoia em sustos baratos, mas em uma atmosfera sufocante, silenciosa e carregada de simbolismos, onde cada corredor, cada sombra e cada ruído parecem refletir a dor interna do protagonista. Essa abordagem é destacada por análises que elogiam a forma como o jogo transforma o sofrimento em ambiente, criando uma experiência emocionalmente densa e visualmente marcante.
A comparação com P.T. e Visage é inevitável, e não sem motivo. Luto compartilha dessa escola de horror que transforma casas comuns em prisões mentais, onde a arquitetura muda, se dobra e se repete como se estivesse viva. Mas, apesar das influências claras, o jogo consegue construir sua própria identidade ao focar menos no choque e mais na introspecção. Ele quer que você sinta, não apenas que reaja. E isso fica evidente na forma como a narrativa é apresentada: fragmentada, simbólica, às vezes quase abstrata, mas sempre emocionalmente carregada. Críticos destacam que essa abordagem resulta em uma história enigmática, mas profundamente tocante para quem se permite entrar no ritmo do jogo.
A direção de arte é um dos pontos mais fortes. Os cenários são incrivelmente realistas, com texturas, iluminação e detalhes que reforçam a sensação de estar preso em um pesadelo lúcido. Há momentos em que o jogo parece quase fotográfico, e isso amplifica o impacto de cada distorção, cada mudança súbita no ambiente. A trilha sonora e o design de som também merecem destaque: ruídos abafados, ecos distantes, sussurros e silêncios calculados criam uma tensão constante, que nunca explode, mas também nunca desaparece. É um horror que se infiltra, não que ataca.
A jogabilidade é centrada em exploração e resolução de puzzles, que funcionam como metáforas para o processo de enfrentar a dor. Eles não são excessivamente difíceis, mas são criativos o suficiente para manter o jogador engajado, como apontado em algumas avaliações positivas. O ritmo, no entanto, pode frustrar quem espera algo mais direto ou mais tradicional dentro do horror. Luto é lento, deliberado, e exige atenção aos detalhes e isso pode dividir opiniões. Há quem veja nisso profundidade; há quem veja monotonia.
Ainda assim, mesmo com pequenas frustrações pontuais, como alguns momentos de repetição ou trechos que podem parecer vagos demais, o jogo mantém uma força emocional impressionante. Ele não quer apenas assustar; quer comunicar algo. Quer que o jogador sinta o peso da perda, da ausência, da culpa e isso o torna muito mais memorável do que muitos títulos que apostam apenas em impacto visual ou sustos repentinos. Não à toa, algumas análises o descrevem como um dos jogos de horror mais marcantes de 2025, justamente por sua abordagem emocional e artística.
No fim, Luto é uma experiência curta, intensa e profundamente humana. É um jogo que não se contenta em ser apenas entretenimento; ele quer ser reflexão. Para quem aprecia horror psicológico, narrativas simbólicas e atmosferas densas, ele é praticamente obrigatório. Para quem busca ação, sustos constantes ou explicações claras, talvez não seja o ideal. Mas para o público certo, ele é devastador — no melhor sentido possível.